[정의]
순백색의 바탕흙[胎土] 위에 투명한 유약(釉藥)을 씌워서 번조(燔造)한 자기.
[발달과정/역사]
백자(白磁)는 규사[硅砂:석영]와 산화알루미늄을 주성분으로 한 정제된 고령토에 장석질의 유약을 입혀 1300~1350℃에서 환원염 번조하여 유리질화된 순백의 반투명질 자기이다. 이와 같이 고화도로 구워 유리질화된 경질이 아닌 연질(軟質)백자는 이미 통일신라 말경부터 청자와 함께 번조한 것으로 보인다. 이후 11세기에는 초기 백자보다 퇴보하여 태토에 잡물이 섞이고 유약이 얇게 시유되며 태토와 유약이 밀착되지 않아서 유약이 떨어져 나간 예가 많다. 12,13세기에는 전대보다 조금 발전을 하였으나 14세기 후반에 이르러 비로소 기벽가 유약이 두텁고 표면이 단단한 경질백자를 제작하게 된다. 이러한 새로운 경질백자는 14세기 전반에 중국 경적진에서 원대 청백자가 새로운 면모를 보이고 추부(樞府)백자가 등장하였던 것과 연관이 있는 듯하며, 이는 경기도 안양시 관악산 기슭의 석수동 가마의 발굴로써 확인할 수 있다. 조선시대 궁전에서는 오로지 백자만을 사용했으므로 백자의 생산은 엄격하게 제한되었으며, 민간에서는 대부분 분청사기를 사용핬다. 조선시대는 아무런 무늬가 없는 순백자가 대부분을 차지한다.
[일반적 형태 및 특징]
청자와 같은 시기인 신라말에서부터 제작되기 시작하였으나 주로 조선시대에 유행하여 조선자기의 대명사가 되었다. 이들 조선백자의 기형은 원만하고 유연하면서 절제된 선을 지니고 있는데 특히 17세기 중반 이후부터 실용적이고 기능적인 기형들이 생겨나고 형태도 다양해진다. 그 중에서도 가장 조선적인 특징을 지닌 것은 유교적인 생활태도에서 발달했던 제기(祭器)와 문방구이다. 백자의 종류는 아무 문양이 없는 순백자가 전체의 90％ 이상을 차지하며, 이 순백자에 어떠한 안료로 문양을 나타내느내에 따라 백자청화, 백자철회, 백자동화(銅畵) 등으로 구분하며 넓은 의미로 보면 철채나 흑유 등도 여기에 포함된다. 백자청화(靑畵)는 유약을 입히기 전의 그릇 표면에 코발트계의 청색 안료로 그림을 그리고 순백자와 마찬가지로 잡물의 함유가 전혀 없는 순도 높은 장석계 유약을 그 위에 씌워서 번조한 것이다. 코발트계의 안료는 페르시아 일대에서 일찍이 개발하여 사용한 것으로 아라비아 상인의 손을 거쳐 중국을 통해 수입되었기 때문에 그 이름을 회회청(回回靑)이라고 불렀으며 대단히 귀하게 여겼다. 이 백자항아리는 구연부(口緣部)는 약간 외반하여 그 끝이 밖으로 말렸으며, 목 부분은 직립한 항아리(壺)이다. 동체(胴體)는 어깨에서부터 서서히 벌어져 최대경을 이룬 뒤 좁아들어 굽과 만나는 외측면선(外側面線)을 보인다. 어깨부분의 양쪽부분에 초문(草文)을 시문하였다. 유(釉)는 담청을 머금은 백자유(白磁釉)를 시유하였으나, 일부에 유(釉)가 몰려있다. 굽은 다리굽에 모래를 받치고 번조하였다.
1669
백자청화모란문항아리(白磁靑畫牧丹文壺)
한국(韓國)
도자기(陶磁器) 백자(白磁)
용도기능
식(食) 음식기(飮食器) 저장운반(貯藏運搬) 항아리(항아리)
장르
고미술국학(古美術國學) 도자기(陶磁器)
유물번호
004954 / 000
상세설명
[정의]
순백색의 바탕흙[胎土] 위에 투명한 유약(釉藥)을 씌워서 번조(燔造)한 자기.
[발달과정/역사]
백자(白磁)는 규사[硅砂:석영]와 산화알루미늄을 주성분으로 한 정제된 고령토에 장석질의 유약을 입혀 1300~1350℃에서 환원염 번조하여 유리질화된 순백의 반투명질 자기이다. 이와 같이 고화도로 구워 유리질화된 경질이 아닌 연질(軟質)백자는 이미 통일신라 말경부터 청자와 함께 번조한 것으로 보인다. 이후 11세기에는 초기 백자보다 퇴보하여 태토에 잡물이 섞이고 유약이 얇게 시유되며 태토와 유약이 밀착되지 않아서 유약이 떨어져 나간 예가 많다. 12,13세기에는 전대보다 조금 발전을 하였으나 14세기 후반에 이르러 비로소 기벽가 유약이 두텁고 표면이 단단한 경질백자를 제작하게 된다. 이러한 새로운 경질백자는 14세기 전반에 중국 경적진에서 원대 청백자가 새로운 면모를 보이고 추부(樞府)백자가 등장하였던 것과 연관이 있는 듯하며, 이는 경기도 안양시 관악산 기슭의 석수동 가마의 발굴로써 확인할 수 있다. 조선시대 궁전에서는 오로지 백자만을 사용했으므로 백자의 생산은 엄격하게 제한되었으며, 민간에서는 대부분 분청사기를 사용핬다. 조선시대는 아무런 무늬가 없는 순백자가 대부분을 차지한다.
[일반적 형태 및 특징]
청자와 같은 시기인 신라말에서부터 제작되기 시작하였으나 주로 조선시대에 유행하여 조선자기의 대명사가 되었다. 이들 조선백자의 기형은 원만하고 유연하면서 절제된 선을 지니고 있는데 특히 17세기 중반 이후부터 실용적이고 기능적인 기형들이 생겨나고 형태도 다양해진다. 그 중에서도 가장 조선적인 특징을 지닌 것은 유교적인 생활태도에서 발달했던 제기(祭器)와 문방구이다. 백자의 종류는 아무 문양이 없는 순백자가 전체의 90％ 이상을 차지하며, 이 순백자에 어떠한 안료로 문양을 나타내느내에 따라 백자청화, 백자철회, 백자동화(銅畵) 등으로 구분하며 넓은 의미로 보면 철채나 흑유 등도 여기에 포함된다. 백자청화(靑畵)는 유약을 입히기 전의 그릇 표면에 코발트계의 청색 안료로 그림을 그리고 순백자와 마찬가지로 잡물의 함유가 전혀 없는 순도 높은 장석계 유약을 그 위에 씌워서 번조한 것이다. 코발트계의 안료는 페르시아 일대에서 일찍이 개발하여 사용한 것으로 아라비아 상인의 손을 거쳐 중국을 통해 수입되었기 때문에 그 이름을 회회청(回回靑)이라고 불렀으며 대단히 귀하게 여겼다. 이 백자항아리는 구연부(口緣部)는 약간 외반하여 그 끝이 밖으로 말렸으며, 동체(胴體)는 어깨에서부터 벌어져 최대경을 이룬 뒤 좁아들어 굽과 만나는 외측면선(外側面線)을 보이는 항아리(壺)이다. 어깨부분에 2조의 굵은 음각선대(陰刻線帶)를 돌렸으며 양면에 모란문(牧丹文)을 시문하였다. 유(釉)는 담청을 머금은 백자유(白磁釉)를 시유하였으나 일부 유(釉)가 몰려있다. 굽은 다리굽에 모래를 받치고 번조하였다.
1668
백자청화초문항아리(白磁靑畵草文壺)
한국(韓國)
도자기(陶磁器) 백자(白磁)
용도기능
식(食) 음식기(飮食器) 저장운반(貯藏運搬) 항아리(항아리)
장르
고미술국학(古美術國學) 도자기(陶磁器)
유물번호
004953 / 000
상세설명
[정의]
순백색의 바탕흙[胎土] 위에 투명한 유약(釉藥)을 씌워서 번조(燔造)한 자기.
[발달과정/역사]
백자(白磁)는 규사[硅砂:석영]와 산화알루미늄을 주성분으로 한 정제된 고령토에 장석질의 유약을 입혀 1300~1350℃에서 환원염 번조하여 유리질화된 순백의 반투명질 자기이다. 이와 같이 고화도로 구워 유리질화된 경질이 아닌 연질(軟質)백자는 이미 통일신라 말경부터 청자와 함께 번조한 것으로 보인다. 이후 11세기에는 초기 백자보다 퇴보하여 태토에 잡물이 섞이고 유약이 얇게 시유되며 태토와 유약이 밀착되지 않아서 유약이 떨어져 나간 예가 많다. 12,13세기에는 전대보다 조금 발전을 하였으나 14세기 후반에 이르러 비로소 기벽가 유약이 두텁고 표면이 단단한 경질백자를 제작하게 된다. 이러한 새로운 경질백자는 14세기 전반에 중국 경적진에서 원대 청백자가 새로운 면모를 보이고 추부(樞府)백자가 등장하였던 것과 연관이 있는 듯하며, 이는 경기도 안양시 관악산 기슭의 석수동 가마의 발굴로써 확인할 수 있다. 조선시대 궁전에서는 오로지 백자만을 사용했으므로 백자의 생산은 엄격하게 제한되었으며, 민간에서는 대부분 분청사기를 사용핬다. 조선시대는 아무런 무늬가 없는 순백자가 대부분을 차지한다.
[일반적 형태 및 특징]
청자와 같은 시기인 신라말에서부터 제작되기 시작하였으나 주로 조선시대에 유행하여 조선자기의 대명사가 되었다. 이들 조선백자의 기형은 원만하고 유연하면서 절제된 선을 지니고 있는데 특히 17세기 중반 이후부터 실용적이고 기능적인 기형들이 생겨나고 형태도 다양해진다. 그 중에서도 가장 조선적인 특징을 지닌 것은 유교적인 생활태도에서 발달했던 제기(祭器)와 문방구이다. 백자의 종류는 아무 문양이 없는 순백자가 전체의 90％ 이상을 차지하며, 이 순백자에 어떠한 안료로 문양을 나타내느내에 따라 백자청화, 백자철회, 백자동화(銅畵) 등으로 구분하며 넓은 의미로 보면 철채나 흑유 등도 여기에 포함된다. 백자청화(靑畵)는 유약을 입히기 전의 그릇 표면에 코발트계의 청색 안료로 그림을 그리고 순백자와 마찬가지로 잡물의 함유가 전혀 없는 순도 높은 장석계 유약을 그 위에 씌워서 번조한 것이다. 코발트계의 안료는 페르시아 일대에서 일찍이 개발하여 사용한 것으로 아라비아 상인의 손을 거쳐 중국을 통해 수입되었기 때문에 그 이름을 회회청(回回靑)이라고 불렀으며 대단히 귀하게 여겼다. 이 백자항아리는 짧은 목에 어깨에서부터 벌어져 동체(胴體) 상부가 최대로 벌어졌다 다시 서시히 좁아져 세워진 항아리이다. 청화 안료를 사용하여 어깨 상단(上段)에 두 줄의 선대(線帶)를 두르고, 동체(胴體) 상단(上段) 두 곳에 추상화된 초문(草文)을 시문하였으며, 그 사이에 엽문(葉文)을 간략하게 시문하였다. 유색은 담청을 머금은 백자유(白磁釉)가 시유되었으나, 시유 상태가 고르지 못하다. 동체(胴體) 상단(上段)이 변색되어 있고, 잡물이 묻어 있다. 굽은 다리굽이며, 굽다리 바닥 네 곳에 내화토를 받치고 번조하였다. 기면(器面)에 물레 성형 흔적이 남아 있다.
[정의]
춘하추동에 해당되는 네 가지 식물, 즉 매화[梅], 난초[蘭], 국화[菊], 대나무[竹] 중 난초를 그린 그림이다.
[개설]
매화는 이른 봄의 추위를 무릅쓰고 제일 먼저 꽃피우며 난초는 은은한 향기를 멀리까지 퍼뜨리고, 국화는 늦은 가을에 첫 추위를 이겨내며, 대나무는 겨울에도 푸른 잎을 계속 유지한다는 각 식물 특유의 장점을 군자(君子), 즉 학식을 갖춘 사람의 인품에 비유한 것이다.
[발달과정/역사]
사군자는 수묵화가 발달하기 전에는 형태의 윤곽을 선으로 먼저 그리고 그 안에 채색으로 메꾸는 구륵전채법으로 그려졌으나 북송시대부터는 사대부화가들에 의해서 먹이나 채색만을 사용하여 그리는 몰골법 묵화나 가느다란 먹선만 사용하는 백묘법으로 그려졌다. 사군자는 다른 소재에 비해 형태가 비교적 간단하여 서예의 기법을 이용하여 그릴 수 있으므로 서예와 동일시되기도 하였다. 즉 글씨가 그 사람의 인품을 반영한다는 원리의 연장으로 사군자도 화가의 인품을 반영한다고 믿어 문인화의 소재로 유행하게 되었던 것이다. 북송의 소식(蘇軾)과 문동(文同)아 묵죽(墨竹)을 문인화의 소재로 발달시키면서 시작된 사군자는 원나라 때에는 몽고족에게 나라를 잃었던 한족(漢族)의 지조와 저항을 표현하는 수단으로도 사용되었다. 사군자라는 총칭이 생긴 시기는 확실하지 않으나 대략 명대 이후이다. 우리나라에서는 고려시대에 사대부들이 묵죽, 묵매를 그렸다는 기록이 있으며 조선시대에 들어오면 사대부는 물론 화원들도 대나무그림을 많이 그렸고, 또한 15,16세기부터는 백자의 표면에도 나타났다. 사군자화의 기법이 일반에게 널리 알려지게 된 것은 조선 후기에 《개자원화보(芥子園畵譜)》가 전해지면서부터이며, 특히 남종문인화의 본격적인 유행으로 널리 그려지게 되었다. 추사 김정희의 묵란(墨蘭 : 不作蘭圖)과 묵죽은 그의 정신세계와 개성을 표현한 좋은 예이다.
[인물]
계남(桂南)은 조선후기 삼척이 낳은 서화예술가로서 독특한 형식의 서법(書法)을 개척한 서예가이자 시인으로서 널리 알려져 있다. 조선조 후기의 대표적 서화가이던 소남(少南) 이희수(李喜秀)에게서 15세에서 20세까지 글씨를 배웠다. 계남은 어려서부터 백부님에게서 글을 배웠고 소남 사후에는 소남의 수제자였던 만재(晩齋) 홍락섭(洪樂燮) 문하에서 학문과 글씨를 익혔다. 청주(淸州)의 한학자인 성암(惺菴) 박주순(朴冑淳)에게서 한학을 배우기도 하였다. 글씨는 조선중기의 명필이던 이광사(李匡師), 조광진(曺光振)에서 이소남(李少南), 심계남(沈桂南)으로 이어졌으며 조광진과 동시대인인 추사(秋史) 김정희(金正喜)의 독특한 추사체도 익혔다. 전(篆)·예(隸)·해(楷)·행(行)·초(草)에 걸쳐 그의 독창성은 계남체를 완성하고, 그의 스승인 소남(少南)이 시도한 사팔체법(四八體法)도 썼다. 1964년 세상을 떠날 때까지 많은 글씨와 글을 남겼다.
[화제]
三月江南芳草綠
澹烟踈雨結春陰
1666
패물함(佩物函)
한국(韓國)
나무(나무)
용도기능
주(住) 생활용품(生活用品) 가구(家具) 함(函)
장르
민속품(民俗品) 민속품(民俗品)
유물번호
004951 / 000
상세설명
[정의]
의류·패물 등을 넣어두는 나무상자.
[일반적 형태 및 특징]
혼인 때 신랑측에서 채단(采緞 : 치마저고리감)과 혼서지(婚書紙)를 넣어 신부측에 보내는 용도로 많이 사용되고 있다. 조선시대의 함이나 궤류(櫃類)는 다종다양하고 미적으로도 뛰어나다. 안방용으로는 작은 보석함에서부터 실함·바느질함·혼함(婚函)과 의류를 보관하는 여러 형의 의궤(衣櫃)에 이르기까지 매우 다양하며, 사랑방용으로는 연함(煙函)·인함(印函)·문서함·관모함(冠帽函)·관복함(冠服函) 등이 있다. 또한, 재료로 분류할 때는 오동함(梧桐函)·초각함(草角函)·죽장함(竹張函)·교피함(鮫皮函 : 말린 상어가죽함) 등으로 일컫기도 한다. 함과 궤를 엄밀히 구별한다면, 함은 소형상자로서 뚜껑이 위에 있거나 또는 그 후면에 경첩(세간의 문짝을 다는데 쓰는 쇳조각 장식)을 단 것이고, 궤는 함에 비하여 비교적 대형이며 문판(門板)이 앞면에 부착되거나 뚜껑을 위에서 씌우게 되어 있어 의류 및 귀중문서 등을 보관하는 데 주로 사용된다. 일반적으로 함은 그 용도가 무엇이든 소형이므로 큰 가구 위에 올려놓고 장식을 겸한 수장구(收藏具)로 쓰기 때문에, 조형상 형태의 아름다움뿐만 아니라 색채·문양·질감표현 등에 많은 기교를 나타내고 있다. 형태는 정방형 또는 장방형 등으로 단조로우나 전면 뚜껑과 몸체를 연이은 모서리까지 장식이 풍부하다. 자개·죽장·화각(華角)·교피·자수 등과 같이 재료의 화려함과 복잡한 문양이 시문된 것 외에는 특히 금구(金具) 장식이 많다. 즉, 면끼리 맞닿는 모서리는 흔히 맞짜임을 하거나 연귀맞짜임으로 짜는 게 보통인데, 함의 모서리에는 무쇠나 주석 등의 감잡이(합쳐서 못을 박는 쇳조각) 장식을 하여 더욱 구조적인 힘을 받게 하였다. 그리고 뚜껑 앞에는 앞바탕장식, 귀퉁이에는 불로초나 당초문의 귀싸개장식이 있고, 환고리를 운치있게 달아놓는다. 또한, 큰 가구에서 볼 수 있는 마대(馬臺)의 축소된 운문(雲文)의 풍혈(風穴)장식은 매우 귀엽고 사랑스런 양상을 보여 주고 있다. 재료로는 가볍고 좀이 잘 안 먹는 오동나무나 결이 고운 소나무·은행나무·배나무가 많이 쓰이고, 내부에는 한지를 바르고, 겉에는 옷칠을 하여 늘 반들반들하게 광을 내어 썼다. 이 함은 비녀 ·노리개 ·반지 등 사람의 몸에 지니는 귀중한 장식물인 패물을 넣어 보관하는 함이다. 패물함은 문갑이나 장 등에 넣어 보관하기 때문에 대부분 작게 만든다. 결무늬가 있는 먹감나무 ·물푸레나무 ·느티나무 등으로 짜서 견고하고 화사한 주석(朱錫)이나 백동(白銅)으로 장식을 단다. 사랑방에서 사용하는 것에는 뚜껑 부분을 오목하게 파서 베개나 목침형으로 만들어 속에 보물이나 땅문서 등을 보관하여 상용하였다. 이 패물함은 정육면체 상자를 만든 후 반으로 쪼개어 놓은 듯한 모양으로 상자의 양쪽은 경첩으로 연결되어 있으며, 각각 둥근고리가 달려 있다. 안쪽은 각각 판재를 이용해 2단으로 만들고 윗단에는 2개, 아랫단에는 1개의 소형 서랍을 넣게 한 것으로 서랍에는 둥근 고리가 달려 있다. 앞바탕은 단순한 둥근 모양을 하고 있다.
